舞台上的故事

（記2013年2月4日下午突破青年村的FUN DAY活動）

當天的舞台主要是突破青年村的一間活動室，裡面有圍了圈圈的座椅，也有一部為我們準備的電子琴，也有一個自稱嫲嫲的年輕主持與一班突破女義工。

幕一：主持「嫲嫲」的破冰遊戲很懷舊－－「大風吹」原意是讓大家暖暖身子，卻弄哭了兩位小男孩；「一二三紅綠燈」則加入了「扮野」元素，要求大家靜止的時候也要做指定表情。

幕二：主持把我們分成四組，每組也有小朋友、家長、琴老師與女義工。第一個任務是每組扮一部指定家庭電器與一個指定地方，讓我們先習慣扮鬼扮馬，然後進入當天的主題活動：每位組員都分享自己於2012年最難忘的一個「定格」片段，然後由其他組員重現當時的定格，像一幅立體相片。小妹妹的最難忘情景，是第一次去迪士尼樂園遊玩後一家人到大門，由爸爸拍照，相機卻突然沒有電了。組員要扮演當天她的婆婆爸爸媽媽弟弟妹妹自己，站的位置也要一絲不苟。（事後與突破義工了解，也上網做了少少功課，原來這是「一人一劇場」的其中一種表演模式。「一人一劇場」讓觀眾分享自己的故事，演員以它作劇本即興演出。）

幕三：茶點前，有小朋友幫忙排好盒裝飲品。大家也忍受著美食的香味，開動之前來一張大合照。開動之後，John琴老師的一個學員先替他拿一碟滿滿的食物，然後才拿自己吃的一份。有小朋友對釀了雪糕的泡芙讚好，也有小朋友在自顧自練琴與敲打嫲嫲的鋼片琴。

幕四：學員表演時間，由是次活動統籌肥波主持。導師讚有天份的女孩表演彈do-re-mi，也有剛才玩遊戲時非常活躍但此刻卻坐定定的男孩與John琴老師一起合奏聖誕歌－－開始之前一刻John琴老師提醒他要記得數拍子。

幕五：琴老師分享時間，有對學生的寄語（如果多點練琴就更好了），有教琴經歷的分享（原來學生很怕我！），也有為了讓家長放心把小孩子給Wewah音樂家導師教琴（以及補回錯過了Simon婚禮的遺憾）的爆肚彈琴唱歌表演－－輕快版、F大調的「月亮代表我的心」。（其實這也算是「一人一劇場」表演呀！）

幕六：大夥兒出外到仿草地拍跳躍大合照，找來大廚光明哥哥幫忙。我們大聲謝謝他－－不僅因為替我們拍照，也因為他為我們預備了腿治、煎餃子、雪糕泡芙與炸圈圈茶點。

幕七：回到活動室，有小朋友拿著一個火柴人文件夾紀念品，對琴老師說他家每人已經有一個了，這個多出來的給你。琴老師說你將會讀書一定會用到，先好好保管著它。

以上七幕沒有演員給讀者演出來，唯有先用文字紀錄在案吧！再次多謝突破機構為學員與家長提供指導與舞台，讓他們可以有空間、也有聽眾讓他們回顧過去一年的難忘事。農曆新年快到，祝大家心想事成，快高長大。我們也展望有更多微小但溫暖的故事在WeWah舞台上出現，並與大家分享！

活在歌聲裡

大角咀的第四課是「音樂與和平」，我們請來教唱歌的Harry哥哥作這一課的主導師。記得第二課的時候，地球導賞員說過，每個人都有一把獨特的聲音嗎？它與其他樂器一樣，需要你練習和保養它。

不論高小還是初小的學員，看到Harry哥哥第一頁介紹自己的卡通投影片，都叫他做Happy哥哥，預告了這一課的心情。Happy哥哥以「生命有價」開始課堂的熱身，一開始大家都不太投入，或許因為這首歌比較老舊，他們大都沒有聽過。後來他教我們邊唱邊做動作，導師們也與學員一起玩，他們就開始進入狀態。

然後，我們玩一些練氣的遊戲，如控制呼吸：數五聲吸氣，數七聲忍著呼氣，最後數九聲呼走所有氣，也有一口氣吹氣球，看看誰的氣球最大。還有一個遊戲，因為媽媽嚴厲地禁止，所以我早已忘記了如何玩（當時我怎也做不了！），就是先深呼吸，然後看看誰的一口氣可以把嘴唇震得最久。Happy哥哥也嘗試講解甚麼是丹田，吩咐他們把手掌放在肚子上，看看可否用鼓起肚子的方法吸氣。

他也向學員強調保護聲音的重要性。他展示了健康的聲帶與受損的聲帶照片，打算嚇唬他們，卻有一個學員笑說起了繭的聲帶很美麗。他說，如果我們用聲不當，常用喉嚨大叫大嚷，就要做手術把繭切除，然後好一段長時間都不可以說話。

我們也讓高小學生試唱和音（初小學生唱和音有難度，再者他們的童聲或許更好聽）。導師把我們分開三組，一組唱Do，一組唱Me，一組唱So，組合起來就是最簡單的和弦。頭一兩次效果不太好，但之後有了進步，大家都感受到和音帶來的感覺。雖然大家的聲音都不一樣，但通過簡單的指示，合唱出來的聲音可以很奇妙，聽著覺得很舒服－－小朋友應該不知道，這其實象徵了「和平」。

不單是每個人的聲音都不同，每個人的聲音也會因時間而改變。由單純的嬰兒哭笑聲開始，到天真的童聲，再從不穩定的變聲時期發展至成熟階段。然後隨著人生經歷，聲音也會有變化，如熬夜與煙酒使聲音低沉，深夜與戀人的喁喁細語。老年時，聲音受到大半生的洗禮，流露著滄桑。

我們年紀不管多大，也可以唱歌。有時候，自己也可以是最佳聽眾，例如在洗澡時，聆聽著自己的聲音，傾聽著自己的心情。歌聲可以帶來和平－－這裡指的不一定是世界和平的遠大願望，也可以是：當憂愁的時候，像「生命有價」中的一句歌詞那樣：「找回你的微笑嘴巴一同和唱可以嗎？」唱歌，或者聽聽別人的歌聲，可以是生活的甜點。

愛的禮物

大角咀的第三課是「音樂與愛」，讓小朋友嘗試聽音樂的時候投入自己的情感。我們可以利用音樂的快慢、大小聲、節奏等等表達不同的心情。作為熱身，我們先播一首歌，然後讓小朋友看三幅圖畫或者相片，他們要站出來表態，選一幅最能代表那首歌。其中一首歌是「The Flight of The Bumble Bee」  ，我們選了三幅與蜜蜂無關的圖：人群逼爆地鐵站的情況、抓狂的男人與忙亂的上班族。高小班的學員追問我「最正確」的答案是甚麼，我如實相告這首歌的原來意思，他們聽過「答案」後，說我們「玩野」，問為甚麼沒有「蜜蜂」的選擇？

我想告訴你們，對於音樂的情感與聯想，並沒有所謂正確的答案。或許，你們的音樂課，或者大部份的小學課程，都有著標準答案。可是，關於人生的問題大多沒有正確答案。每個人的經歷都不一樣，對某一段旋律的感受也會不一樣。聽音樂的時候，重要的不是尋找答案，是享受聽音樂的過程。作曲家當然想聽眾通過音樂理解他的心靈，但他或許更想聽聽屬於聽眾的詮釋與想像。

可是，這樣嘮叨一番你們未必接收到，所以我只是輕輕帶過以上的信息。往後的日子，要是你們真的喜歡音樂，總會明白到的。

下一部分是現場鋼琴演奏，讓學員明白不同的節奏、音色與演繹方法可帶來不同的情感。初小的學員或許年紀還小，對這個環節並不投入。高小方面，當John彈奏著一首叫「大海」的歌曲時，我嘗試為這首歌編一個故事，這個故事有浪花的聲音，海員出航的興奮心情，在海上飄流三個月後掛念著家常小菜的鄉愁，也有收拾心情、重新出發的決心。我還記得你們投入的表情－－雖然你們對眨眼就過了三個月的情節安排有點微言。

故事過後，我們輪流彈不同年代的歌，表示不同年代的作曲家雖然用的樂器不同，旋律不同，曲風不同，不過他們表達的情感都是大同小異，如悲喜與愛情。然後，我們讓他們一邊聽音樂，一邊畫畫。我們選的音樂是千與千尋的片尾曲「Always with me」。我們對他們說，你們可以一邊聽，一邊想想家人與朋友－－有沒有令你記起某些回憶？你可以把它們畫下來嗎？

最後，我們希望你們的畫能夠成為給自己、家人或者朋友的禮物。這一課，不管對於你們還是我來說，也是一份禮物。給你們的禮物是一顆種子，當你長大後，這顆音樂種子會萌芽，讓你可以透過音樂排遣不再單純的情緒，從音樂的角度感受愛。給我的禮物是你們真摯的笑容與投入的眼神，它們像花，不管年代，也一樣美。

歡迎來到地球

「Welcome to the Earth!」大角咀的第二課，主持人阿荻與明芯在首張投影片上這樣寫道。她們假設各位是外星人，帶領我們認識地球。

主持人選了地球上的聲音作為認識它的方法，而不是摩天大樓、科學、武器或股票。

主持人會就著不同年紀的外星人微調旅程。對於初小外星人，主持人會加入舉手問答元素讓他們更投入。她們從大自然抽取聲音樣板，例如風雷雨電，小朋友先聽後估。旅程後還會教他們用光碟與小鈴鐺弄搖鼓打拍子。

「地球人覺得好聽，就開始弄樂器模仿大自然的聲音。」她們在下一個環節介紹了很多樂器如銅管樂及木管樂。「你們知道最原始的小號是怎麼樣嗎？答案是牛角。後來，人們把鐵通捲曲，發覺音質欠佳，怎麼辦呢？便試試把銅管多捲幾圈，慢慢演化改良，就成了今天小號的樣子啦！」

對於在首張投影片上這樣寫道。這句說話對於我!高小外星人，主持人示範結他發出不同音調的原理。我們也拆開鋼琴，看看它的發聲原理。小朋友伸出食指按下琴鍵，看著小鎚敲打弦線，都覺得很新奇。主持人說，當我們彈琴的時候，鋼琴其實很忙碌的，要不停地這裡打打那裡敲敲。

可是這些樂器，買完再學很昂貴，外星人付不起錢，怎麼辦？主持人提醒我們每個人也有屬於自己的樂器，就是聲帶。她說：「每把聲音都很獨持，猶如指紋。」接著，她播放兩段短片，一段人聲伴奏唱打怪獸歌，另一段爸爸與三個小朋友在車內清唱。

初小團友有CD搖鼓，那麼高小團友有什麼紀念品呢？主持人預備了人人一個大貝殼。有些團友當木魚敲，有人拍打它，但若要真正聽到它承載的奇妙聲音的話，應該將它放在耳畔。「我聽到海聲！」一個團友說完之後，旋即傳染開去。大家像聽電話似地側著頭，可是有些團友不知道或者忘記了海灘的浪聲。

若果沒有主持人的介紹，他們可能不會察覺大自然的聲音可愛之處，也可能沒有機會認識與接觸樂器。他們雖身處地球，卻容易忽略大自然給他們的禮物。

他們不同於一般的旅客。他們的旅程完結後，會留在地球做個真正的地球人。主持人宣佈旅程結束的時候，不忘叮嚀：「要多留意大自然送給大家的聲音！」所以，緊接著的是另一個旅程的開始。

等待他們耳仔的，有自由自在的雀仔歌聲，風吹過樹葉的習習聲，雨點灑在水塘的滴答聲。幸運的話，他們或會遇上牧羊人吹著笛子，奏著希望之歌。

走進生命的節奏

講解班規及唱過班歌之後，我們於大角咀的第一課是這樣開始的：

「你們知道哪裡可以感受到節奏嗎？」

「你們首先保持安靜，然後把手放在胸前，感受一下自己的心跳。這就是拍子了，其實它就在我們每個人的心裡。」然後開個小小玩笑，「有沒有小朋友感受不到呀？」

我們想小朋友知道，音樂不一定是高深，也不是遙不可及。不是演奏會裡著名演奏家演奏的音樂才叫音樂，也不是出唱片開演唱會的明星唱出的音樂才叫音樂。節奏也不一定是鼓聲、拍手聲或者跺腳聲。

音樂是生活的一部分。所以，我們從心出發。

這一課的主題是「音樂與社群」，通過這個主題認識節奏。我們找來「龍舟」作例子，示範人們如何用拍子作指揮，讓隊員能夠以整齊一致的動作划船。我們以非洲鼓代替龍頭鼓，然後把小朋友們分作三行，大哥哥大姐姐領頭，跟據鼓聲的拍子划著無形船槳。

接著我們示範一些打拍子的「玩具」。除了剛才玩過的非洲鼓之外，還有哨子與青蛙形狀的木魚，最後就是每個學琴的人都又愛又怕的拍子機了。初小的小朋友很愛笑，看著拍子機忠實又傻氣地擺著鐵枝報著拍子都會覺得很有趣。然後，我們播放一段節奏強勁的非洲鼓音樂表演，除了節奏之外還有歌聲。小朋友看到一眾皮膚黑黑但牙齒白白的小朋友載歌載舞覺得很新奇，有些笑說他們是黑色的真奇怪，有些已經會隨著節拍動手動腳了。

［我忘記了是誰提議播放這段影片。我因而認識了Watoto合唱團，這是一個抱著重大使命的機構。大家有興趣可以上網找找］

最後，我們圍圈，從播放的音樂中嘗試找出輕重的拍子，做不同的動作。大家隨著拍子做同一個動作，音樂成為了一種黏合劑，把人們聯繫起來，成為社群。有數個小朋友不太願嘗試我們的活動，有一位女生更整課都雙手抱胸。及後向家長了解，她笑說女兒一向都是慢熱的，希望往後的課堂會好一些吧！就如不同音樂有不同的節奏一樣，有快熱的小朋友，自然也有慢熱的小朋友。

小朋友，當你們長大一點，會更明白心的節奏是何等重要。今天你先學懂靜下來，傾聽自己的心跳，也珍惜這個與生俱來的拍子機。往後，它會陪著等待重要消息的你一起忐忑不安；它會隨著你與戀人說傻話時而加速，讓你的臉不知所措地紅起來。離別時與友人一個深深的擁抱，彼此的心跳近距離訴說著不捨。你目睹親人的心電圖失去節奏的那一刻，會面對自古以來人們無法消去的悲痛。

往後三課的內容，也是為你們的成長作準備的──希望你們懂得以音樂為切入點，感受生命。

Interlude

那一晚，我們相約在旺角的樓上café，檢討剛於觀塘完成的音樂班課程，準備開展於大角咀舉行的音樂班。

天，也是另一個，有冇寫

「不介意我這個門外漢給意見嗎？」常說自己不懂鋼琴的Collin，當我們爭論著應否用「士多啤梨」代替四分一拍，甚至應否教導代表不同拍子的音符的時候，拿出開會前寫下的筆記，給我們建議。

「如果暑期音樂班的主要目標並不是教懂小朋友高深的樂理的話，我們可以試試為音樂班加一些其他元素嗎？另外，我也想過，我們的音樂班可以不同於坊間的音樂班嗎？」

「我想我們可以為每課加插一個主題，例如：音樂與溝通、音樂與大自然、音樂與和平、音樂與愛，使小朋友上音樂課時也接觸到一些正面的價值，讓音樂與生活連結起來。」

我只是依稀記得他的說話，所以上面的記錄未必準確；可是我清楚記得那種「茅塞頓開」的感覺。這個新方向帶我們走出死胡同──這個死胡同是我們規限著自己要跟從上年暑期音樂班設下的課程框框，只執著於小修改。Collin常常看輕自己的貢獻。如果我們不是處於膠著狀態，他會否提出這個建議？他想出這個方向時，會否預測到我們會一致同意它呢？

有了新方向，我們隨即想想那些主題如何與音樂元素扯上關係。我們放開了音樂知識的顧慮，想出來的活動也愈來愈天馬行空。「音樂與社群」原來可以代表「節奏」，人們可以用「節奏」指揮與交流，例如「扒龍舟」需要鼓手令隊員划槳的動作一致。「音樂與大自然」是「音色」，介紹自然之聲外也介紹人造的樂器。「音樂與和平」是「和聲」，也是「歌唱」，不少歌聲也可以消弭仇恨的。「音樂與愛」是音樂的表情，也是人利用音樂抒發的感情。

「這裡是不可以吃外來食品的！」侍應看見明珠台姐姐從台灣帶來的麻糬後，如條件反射般告訴我們。剛經歷了一次「範式轉移」的我忍不住說：「這只是手信吧！」，心裡嘀咕，這個規矩總可靈活變通一下吧！

從此，我們音樂班的大方向從教授音樂知識改變為把音樂與生活連繫。不過，我們最基本的目標──讓小朋友經歷一個有音樂與大哥哥大姐姐陪伴的開心暑假，該永不會改變！

今天二零一二年九月十六日，也是另一場Interlude：一週一學導師與學員配對會。我們會承接早前暑期音樂班的歡笑聲，開展新一期、也加入了新元素的一週一學。

Crescendo

二零一二年八月十二日下午，We Wah 音樂家開了一個重要的會議。出席的成員有很多：創辦者Collin, Simon 與Sunny，不自覺已經上釣一年的老鬼明珠、Javier、Ida與Adam，百忙中抽空出席的Elliot，希望貢獻更多的應屆文憑試考生Kitty，新加入但已幫了很多忙的John與荻，還有當初願意與經驗不足的我們合作的新福事工社工Emily及很喜愛演奏鋼琴與分享音樂的Miss Loo。當然還有無暇出席的明芯與威廉等在精神上支持我們！

我們於過往一年舉辦了四星期的「暑期音樂班」，每星期琴導師義教一次學生的「一週一學」，也有兩次與社會機構合辦、讓導師、家長與子女外出玩一天的「Fun Day」、與教會合作的平安夜聯歡及親子曲奇製作。當中穿插了不少大家未必知道的行動與「蝦碌」如與琴導師談天、到學員家做家訪、因計劃粗疏而造成的小誤會、活動統籌與宣傳當中遇到的困難等等。

為了讓大家重溫一下過往的點滴與讓新加入者更了解我們的工作，會議之初，我們先輪流分享自己的經驗與期望。以下是經過整理的分享內容：

有關暑期音樂班：

我們對暑期音樂班的設定，是讓未認識音樂的基層小朋友對音樂留下美好印象，也讓他們初步接觸鋼琴，像一個導賞團。我們從中得到的成功感，就是小朋友的笑容。暑期音樂班從以音樂知識為主體，改良到從日常生活入手，也加重了欣賞、體驗與分享的元素，使音樂在他們眼中變得平易近人。細路對音樂班的地方也產生了安全感，見到琴便毫不猶豫走過去演奏。

暑期班也包括了家長組，不過家長們不是學音樂，而是學手工、學湊仔經、學情緒管理等等，讓我們認識他們，為將來跟進學員家庭的情況與提供協助作準備。音樂班也讓導師們凝聚一起，互相認識。

暑期班也讓學生與導師建立關係。第二次的暑期音樂班，我們嘗試鼓勵導師多與小朋友談天，不用急於傳授音樂知識。有學生與導師閒談中，提及他曾經接觸鋼琴，卻礙於家人收入忽然緊縮，唯有腰斬學琴。

Emily常從學員與家長角度出發。她說，有一個在暑期音樂班表現並不突出的小朋友，音樂班過後再到教會，卻主動走到鋼琴演練班上學過的曲子。她在想我們的揀選準則如何可以做得更好？另外，她又顧念，如果暑期音樂班收生太多，最後落選一週一學的學生會不少，會帶來不少失望。我們暫不打算因而減少收生，而是要在音樂班裡強調，音樂班的完結不代表大家生命中不再有音樂，而是代表大家已經踏出擁抱音樂的第一步──例如剛過去的一課，高小班完結前，我們送給他們一個有海風聲的海螺，即使在家夜闌人靜之時，沒有鋼琴聲，沒有流行曲，只需輕輕把海螺放在耳邊，就可以聽到海浪聲，想起當天的一課。

有關音樂與學員及家庭：

到了一週一學階段，琴導師對學員有更多的認識。Ida的學生是三個典型：努力可是沒有自信、懶練琴因為有其他課外活動佔據了他的時間、天資不錯可是太急進，於是要「因材施教」。更多導師面對的是學生不愛練琴的問題。如何鼓勵小朋友練琴？Miss Loo 說可以這樣問小朋友：如果你不理鋼琴，它便難成為你的朋友，它又怎能回報給你呢？我想起剛過去的一課，我對可愛的學生說，我們彈琴就像替鋼琴「搥骨」按摩，它就會舒服地唱歌啦！不過我沒有說的是，如果你彈得不好，它會大叫抗議！

我們會反思，學生不練琴，是學生懶惰，是導師教得不好，還是背後有原因呢？有學員讀書成績好，卻少投放時間練琴，考試期間，更加停學整整一個月。然而，導師經過了解之後，發現學員的家庭出了問題。當導師知道她在家彈琴可以改善家人關係，又覺得值得教下去。

義教不單是導師與學員的事，也影響了學員的家庭。這裡說的不是媽媽因為子女不練琴而抓狂（我們不想這件事發生！），而是母親看到兒子識得彈琴，會為她多添一分自豪。會上再一次提及有學員以琴聲哄要上夜班的媽媽入睡休息，但今次帶出更詳盡的背後感人故事。導師從義教的過程中加深了對基層的認識，也反思自己對於基層的理解，甚至反思音樂可以帶來甚麼影響。所以，導師與家長，其實是與小朋友一起學習、成長的。

還記得有一次FUN DAY，攝影師拍下一個珍貴的鏡頭，是一眾小朋友與導師投入的玩遊戲的時候，家長們坐在長椅上歇息。我們可以做到通過教小朋友音樂與彈琴，陪著小朋友成長，讓家庭和諧快樂嗎？

有關音樂的技巧與力量：

當談及對小朋友的期望時，我們發覺有兩個方向：音樂與鋼琴造詣上的提升及透過音樂豐富自己與他人生命。

有一些現存扭曲風氣如提升技巧、參加比賽之時卻失卻了對音樂、鋼琴的熱誠與興趣。我們覺得兩者沒有衝突，不過我們缺乏教學經驗是事實，有時沒有教琴經驗的導師會怕自己的教學方法不好，不懂提升學員的學習興趣，糟蹋了天份高的學員。

我們也談及服務的對象──大體上固然是基層小朋友，可是我們應否以天份作為甄選的其中一個準則？Miss Loo指出我們服務的對象「叻唔叻」不是關鍵，相反，「叻」的小朋友很容易會被發掘。她很怕小朋友互相比較「邊個叻啲」，可是如果問他們為甚麼要叻，卻啞口無言。她認為熱誠比能力重要，前者更值得獲得機會。她也問，我們會不會考慮那些生命遇上解不開的結的小朋友？他們通常比較內向，不願與人溝通，可能更需要我們的幫助。音樂可以成為另一種更直接的溝通工具，打開他們的心扉。我們想起We Wah其中一個任務，是連結基層家庭，讓他們得到支援。其實，支援不一定只是金錢及現有社福機構的服務──音樂也是其中一種禮物。

所以，來年我們希望透過一些為導師預備的活動，一方面改進教學技巧，另一方面更重要的，是鞏固我們對音樂的信任──音樂可以抒發情緒、豐富生命、感染他人，使我們可以讓音樂發揮最大的力量。

有關教學與考琴試：

關於教學技巧，Miss Loo提到一些有趣的活動。其中一個活動是每一個名字都可以翻譯成so-far name，以後稱呼學生時就用so-far name代替real name啦！另一個遊戲是把看五線譜認音融入「冚綿胎」的遊戲，不過需要一副特製的啤牌，把A K Q J 與數字變成 A B C D E F G，圖示也從紅心皇后變成了五線譜加豆豉了！原來，學音樂學琴也可以這樣好玩的！

「考級」也是其中一種期望。我們固然不同意視「考級」為學琴的唯一目標，但若撇開高昂的考琴費不談，「考級」有可取之處。它可以為學員設定學琴的具體目標，備試過程學到的如系統地管理時間等，是可轉化到其他生活領域的。考試時，要在一個陌生的外國人面前演奏及要與之對答，可以鍛鍊勇氣。學員如考獲某些級數，也可幫助他們升學或加入樂團（雖然以考琴級數作為入學甄選準則有點不妥）。總之，考琴試是一種手段，而不是目的。我們也打算於社區舉辦小型的演奏會，讓學生有表演的機會。

我們邊吃著Collin外賣與明珠自家製的曲奇邊分享，但這時才進行了會議大約一半。我們還有很多實際工作需要談，如進一步確立我們的任務與願景並由Collin將之整合、收生方法、新區開發、學員回饋方式、新音樂班模式、架構模式與工作分工、Year Plan、與琴行合作的可行性、顧問人選、琴導師教前講座與定期聚會等。

想起了過往一年的大活動與小故事以及最近的發展，心中浮起的是Crescendo一字。這是意大利文，常見於樂譜中（不過通常只會寫簡寫，或者是拉長了的「<」符號），是漸大聲的意思。琴導師與學員的數目、支持我們理念的有心人愈來愈多，發展的速度超出了想像，有上電台接受訪問的機會，得到不少不同型式的捐助，我們甚至有點應接不暇的感覺。所以，最近我們急於成立一個架構，讓分工更加清楚與有效率。這意味著我們不再像一年前般，抱著摸著石頭過河的態度，靠著應變與死線的壓力完成活動了。將來的活動也會複雜些，牽涉的團體與人物也多了，我們也可能要對捐贈者負責，需要向他們匯報我們的成果。

隨著時間的推進，我們的樂章進入Crescendo的階段，會比較大聲，開始有複雜的拍子與和弦，也有裝飾音，引起別人的注意了。我們會因此忘記了樂章起始的由來嗎？會忘記當初即使有錯音、錯拍子，也會因為成功完成一個段落而高興不已嗎？起始柔和的旋律如親身與小朋友接觸而得的喜悅，會否被太多變奏及和弦襯托蓋過了？另一方面，我們有足夠的靈活性與力量演奏難度更高的樂章嗎？Miss Loo 指出，人總會有些虛榮感，當團體取得成功並有所擴展後，組員會互計較誰幫得多誰出力出得多，使原本和諧的樂章出了亂子。

Sunny指出，的確，成立團體後，我們會多了行政工作要做。可是，我們的確需要有更清晰的分工，也需要讓我們「規範化」，有清楚的財務及工作報告，令其他想支持我們的朋友知道我們並不是柴娃娃的。而且，我們希望有更多的基層小朋友受惠，也希望其他有心人看到我們的成功，鼓勵到他們也可以由零開始，建立一個幫助社會的組織。他指出我們可以兩條腿走路，讓不懂音樂的幹事負責行政工作，讓懂音樂的幹事繼續與小朋友玩音樂、負責音樂班及課程相關的工作。

我想起那個把名字化為sofa name的遊戲，我們每個人的名字都是一闕旋律。會議過後，我們會像音符般回到五線譜上的崗位。那個「拉長<」的Crescendo符號會把頭由左轉到右（由「<」轉為「>」），然後變小，站在代表我們的音符的頭上。懂音樂符號的人會稱呼它為Accent（不懂音樂符號的你，懂得從字面得知它的意思嗎？）

它會提醒我們，我們的工作都很重要，我們的旋律都是鏗鏘有聲的。

一週一學

每個週末下午，當我步上從屯門去旺角的巴士上層，找個座位，放下背囊，翻開小說開始閱讀，每週短暫的假期就開始了。

我在旺角道下車然後往西走，街道兩旁的建築物愈來愈舊，商舖也愈來愈平民化。義教鋼琴的地方是一間教會，在大角咀的新九龍中心的樓上寫字樓。上去教會之前，我會先在附近的麵包舖流連，買一兩個新鮮出爐的街坊價麵包當作下午茶。我最記得我買過剛出爐的朱古力流心包，只賣四蚊雞，我不理會收銀阿姐的警告，步出店舖就急不及待一咬下去，熱辣辣的朱古力漿就燙到我的嘴角。誰說「平嘢冇好嘢」？我們經費不多，琴導師也不全是專業與具經驗的（我就是其中一位無經驗的琴導師），但我們有熱心搭夠！對於我來說，我最想讓學生感受到音樂的樂趣，而不是培育他們成為技巧高超的明日之星。

教會的接待處由表面態度冰冷但內裡古道熱腸的陶小姐坐陣。第一位學生是個活潑女孩。她的媽媽總是在她的背後，她與我的對話流露著她對女兒的緊張。教她其實很輕鬆，因為很容易就可以逗她笑。最近教她一首叫Strolling的小練習曲。她試彈一次之後，我問她知不知道Strolling的意思。正就讀小學三年級的她當然搖頭，我告訴她那是散步的意思，還「警告」她說，要多練習，小手指才會彈得像散步般輕鬆，否則就會像碰到石子而摔倒了！我不擅於罵人（也不喜歡罵人），唯有以這個方法勸她多練琴吧！她也會「以笑遮醜」去配合我。

第二位學生幾乎是她的相反，是個內向害羞的女孩。起初教她的時候，她幾乎沒有說過一句話。後來她更沒有去教會練琴，當我以為她沒有興趣彈琴，打算放棄她的時候，幸好創辦者之一Collin替我了解她不去練琴的原因──原來是因為怕有人聽到她練琴而覺得不好意思。我唯有跟她說沒有人聽你練琴的，放心吧！其實，我早該留意到，她把左右手莊重放在琴鍵上時的認真的表情，以及彈琴時她身體是隨著歌曲打著拍子的──我不應懷疑她的興趣呀！想起我以前練琴時也是把家裡的氣窗大門緊緊閉著（住屋邨的我，夏天是應該打開大門省掉冷氣的），拒絕表演與比賽，也只會在沒人看到的情況下才會狂放地擺動著身子彈琴。她雖然讀譜較慢，左右手協調也不算好，但觸鍵很溫柔，不像第一位愛笑的女孩般，連左手的伴奏也充滿自信地彈得轟轟烈烈。

與Collin通電話，他最常說的是「辛苦你啦！」。我對他說唔辛苦呀，每星期出走屯門一次到九龍市區，當是散心吧！雖說是散心，我的心還是揮不去平日工作的情形，尤其是四五個月前的低潮時期。當我為她們數著拍子的時候，總會想起每天上班（上學）的情況，以呆板、沒有自信的步伐走上樓梯。在譜上標上記號時，會想到我舉高右手拿起粉筆在黑板寫上第一行公式時，感到因缺乏運動而出現的小肚腩。最後寫得滿手粉末，手臂有點酸軟，但學生還是不明所以或者滿不在乎甚至搗蛋作亂。不過，當我教完她們，她們笑著與我道別時，她們提醒我：對喔！我還是喜歡教人的。

通常教完後，我會練一會兒琴才離開，因為教會裡的Yamaha鋼琴聲很甜。與陶小姐道別後，從大角咀走到熙來攘往商店林立的彌敦道。然後，我或許會與朋友聚會，或許回屯門與家人出外晚飯，繼續未完的充電，準備面對新一週的挑戰。真的，這絕對不是一件辛苦的差事，而是教我堅持下去的課堂。「一週一學」，不只適用於她們，也適用於我。

４月２９日有一個分享會，歡迎有興趣了解人士參加。詳情參閱計劃網址：http://www.facebook.com/WeWahMusic

鋼琴夢伸手可及

通常要參加一個義工活動，我們都要填寫申請表格，表格會要求我們寫上個人資料、有甚麼強項與專業資格、對這個活動有甚麼期望等等，活動詳情的海報會標示頒發證書，或者對參加者有甚麼益處，會有一個截止日期的死線，然後可能會有面試，問一些有經驗的義工會答得較好的問題。

不過，我在這個暑期參加的活動很「不正常」。我認識這個活動，因為一次中學同學的偶遇，然後就在無邊的扯談中提到這個活動，我沒考慮多久就答應了，雖然該活動正值與論文搏鬥的時期。然後不久就收到統籌者的電話。這不是面試的電話──至少我不認為那是面試。他在電話裡非常感謝我的參與，然後向我介紹這個計劃的詳情，看來是來者不拒，而且人手緊張。當時，我感覺到這個計劃是以「船到橋頭自然直」為信念去推動的。

統籌者曾經對幫手此計劃者作這樣的評語：我喜歡WeWa音樂家（對了，「WeWa音樂家」是此團隊的名稱）的人，不少都有點傻氣。我想，有誰會願意參加這個連車馬費都要倒貼，而且不是由知名團體舉辦的活動？但我偏偏喜歡這些憑一股真（傻）氣推動的活動。我起初是答應隔星期六的上午幫手的，最後變成每個星期六也要搭長途車，還要分上下午走兩處地方──不是因為統籌者魅力難當，也不是不好意思拒絕，只是我真的喜歡與活潑的小朋友一起玩音樂看豆豉，與充滿傻氣的同類人一起合作。參加一個活動為你我帶來的益處並不能由舉辦者定義與局限的。

相信你讀到這裡，應該對這個活動有點興趣，我可以介紹它的流程與理念了。整個課程有四課，每課約個半小時，就讀小學的小朋友與家長都可以參與：小朋友學音樂，家長由社工帶領學習關於家庭管教的知識。小朋友會有一半時間參與大組活動，透過不同的音樂遊戲學習基本知識與欣賞音樂，另外一半時間分組，學看琴譜與學琴。我們並沒有足夠的導師進行一對一指導，也沒有足夠的鋼琴，所以我們把紙鋼琴派給他們各自練習。我向他們說這是魔術紙鋼琴，你按它就會發出鋼琴聲，他們當然搖頭不信，我就以傻瓜的身份稱讚他們果然不是傻瓜。大部份的我們也不是專業的，我們邊教邊學如何教、如何對付小朋友的頑皮、不耐煩，如何令他們願意服從你的指示，坐定定為坐在五線譜上不同位置的豆豉標上名稱。我們後來發現，要求他們在四堂課裡學好生硬的音樂知識有點不設實際，所以我們把目標定在讓小朋友記得在某一年的暑假裡，與一班大哥哥大姐姐玩遊戲，遊戲裡有啪啪聲的士多啤梨蘋果橙，拿著ＣＤ當成樂器一邊唱一邊跳，與細小的手指按著琴鍵感覺。除了小朋友們結識了新朋友仔，家長們也透過活動互相鼓勵，交換經驗如何對付家裡的小魔怪。

我們小時候能夠認識音樂，學會彈鋼琴，並不是偶然。固然，在你的學習過程當中，你的手指痠痛過，練過沉悶的機械練習，遇過怎樣努力練也不成功的挫折，與及其他不同程度的付出。可是，撇除這些努力，其實背後還有很多幸運的要素，例如音樂方面的天賦，家庭可以負擔學費與樂器費等。我並不是比貧窮的小孩更應得這些要素，我只是比他們幸運。如果我們有一點空閒，也沒有沉重的經濟負擔的話，我們可以把自己的音樂知識貢獻給沒有運氣的小朋友，讓有興趣音樂的他們有機會接觸音樂與樂器嗎？

雖然活動的地方是教會，但導師團隊不一定是基督徒。基督徒導師或許比非基督徒導師多了些使命，如榮耀上帝，委身於神，延續耶穌基督捨身為己的精神等等，不過我們有共同的傻氣，它來自對基層的關懷，對音樂的熱愛。因為我們喜歡音樂，感受過音樂的奇妙，才會渴望把音樂介紹沒有經濟能力的小朋友。我們着眼的不是信仰上的差異，而是小朋友打拍子與跳舞時的笑容，與手仔在黑白鍵探索的專注。

昨天是畢業禮，小朋友與家長一起出席，看著上課時的片段。有些小朋友看見自己在螢幕上就怕羞擰轉頭，有些小朋友卻指著螢幕大聲說「那是我！」。他們再一次提醒我，每一個小朋友都是獨特的。畢業禮之後就是大食會，小朋友一邊吃一邊互相談笑玩耍，一向會在大食會裡瘋狂搶吃的我並沒有與他們搶雜果撻，只是在會後拿了一件吃剩的芝士三文治。

現在船總算渡過了風浪，到了橋頭。我們發揮過臨急「執生」的小聰明，累積了不少寶貴的經驗。我其實只參與了實行計劃的階段，相信團隊於統籌的階段應該遇過不少困難吧！不過這不代表我們到了終點，因為橋頭邊還有一大片土地等著我們開墾。部份小朋友可以參與後續的「一週一學」計劃，與導師一對一學琴，一星期一次。現在我們希望可以邀請多些導師參與這個計劃。如果大家有興趣的話，可聯絡我。「鋼琴夢伸手可及」是我們活動的「副題」，有了你的幫助，小朋友不用付出昂貴的學費，只需伸出他充滿好奇與活力的小手，放在黑白分明的琴鍵上，讓你的大手引導著它們。你的大手不只教他彈琴、欣賞音樂，也牽著他的小手陪伴他走過一段成長路。

註：第五段的想法來自John Rawls正義論中的其中一個原則，略述於下：

 Rawls’ difference principle is an agreement to consider the distribution of natural talents as a common asset and to share in the fruits of this distribution, no matter what it ends up being. In this view an individual natural endowments are not considered to be his own property, but rather the property of society.

Source: http://rebirthofreason.com/Articles/Younkins/John_Rawls_Theory_of_Blind_Justice.shtml